Krok po kroku rysunek martwej natury za pomocą farb akwarelowych to proste zadanie nawet dla początkujących

6 grudnia 2017 r handmadebase

Rysowanie martwej natury za pomocą farbAkwarele w kilku etapach są dostępne zarówno dla dzieci, jak i dla dorosłych, nawet jeśli dopiero zaczynają uczyć się pracy z farbami. Wykonanie rysunku nie potrwa długo. Postępując zgodnie z instrukcją krok po kroku możesz z łatwością malować na własnych rękach piękne martwe natury w jesiennym motywie. Dziś kolory akwarel znane są każdemu bez wyjątku od wczesnego dzieciństwa. Każdy z nas malował je raz w naszym życiu. Już w przedszkolu i szkole dzieci uczą się obsługiwać pędzel i farby, stosować pociągnięcia, tworzyć proste rysunki. Ale jeszcze niedawno, aż do XIX wieku, akwarela nie była tak popularna wśród malarzy. Uważa się, że miejscem narodzin tej farby są Chiny. To w tym kraju wynaleziono papier, na którym mistrzowie przedstawiali swoje arcydzieła za pomocą tego rodzaju farb. Stopniowo akwarele zajął jego miejsce i był używany przez wielu znanych artystów na całym świecie. Technika rysowania takimi kolorami pozwala uzyskać szczególny efekt jakiegoś mistycyzmu, iluzji, przezroczystości, łatwości kompozycji tworzonego rysunku. Tylko na pierwszy rzut oka wydaje się, że proces rysowania w tej technice jest złożony. W rzeczywistości nie ma absolutnie nic niemożliwego. Możesz łatwo poradzić sobie z rysunkiem, korzystając z naszej lekcji na temat stopniowego rysowania. W dzisiejszym artykule dowiesz się, jak rysować martwe natury za pomocą farb akwarelowych. Tej jesieni martwa natura może przyciągnąć prawie każdego. Na początku musimy wybrać naturę, którą chcemy przedstawić na naszym rysunku. Aby życie stało się naprawdę jasne i piękne, warzywa lub owoce powinny być wybierane inaczej. Powinny różnić się kolorem, kształtem i rozmiarem. Przyjmiemy jako naturalne warzywa, a mianowicie bakłażan, ogórek i marchew. Warzywa wybrane przez nas dla natury w pełni spełniają wszystkie wymagania, różnią się od siebie pod każdym względem. Teraz przygotujemy materiały i narzędzia. Potrzebujemy najprostszego i najbardziej standardowego zestawu.

Biała kartka papieru do farb akwarelowych
Pędzle do rysowania
Pojemność z wodą
Ołówek prosty
Gumka (na wszelki wypadek)
Paleta

Zanim zaczniesz pracę nad rysowaniemmartwa natura, konieczne jest nieznaczne zwilżenie farbą kolorów, których potrzebujemy. Zaczynamy od pierwszego etapu rysowania. Musimy zrobić szkic za pomocą prostego ołówka. Potrzebujemy tylko lekkich, ledwo zauważalnych linii, wyciągamy kontury warzyw. Na tym etapie ustalamy, która strona światła pada na nich. Aby ułatwić nawigację, naszkicowaliśmy słońce na szkicu, który zostanie wymazany za pomocą gumki. Musimy również zwrócić uwagę na zarys cienia, który przedstawimy później. Drugi etap Kiedy szkic jest gotowy, możesz zacząć pracę z akwarelą. Aby to zrobić, bierzemy jeden element obrazu i nawilżamy go mokrym pędzlem. Na naszym rysunku ogórek stał się pierwszym elementem do rysowania. Teraz zbieramy bardzo jasnozieloną farbę na pędzelku i nakładamy ją na ogórek. Pamiętaj. Nie użyjemy czystych rozwiązań kolorystycznych. Aby uzyskać ten lub inny kolor, będziemy musieli mieszać kolory ze sobą na palecie, którą przygotowaliśmy. Podczas gdy powierzchnia ogórka jest mokra, nieco ją przyciemnimy. Tylko pamiętaj, aby zostawić lekki odblask na wierzchu warzyw. Trzeci etap Odrzuć ogórek, aby go pomalowaćwyschnąć i przystąpić do rysowania drugiego. Teraz udekorujemy marchewkę. Robimy to dokładnie w taki sam sposób jak w poprzednim przypadku z ogórkiem. Postać, którą przedstawiamy stopniowo, przechodząc od jasnych odcieni do ciemniejszych. Podczas rysowania akwarelami musisz nadać ton. Czwarty etap Mamy wciąż jeszcze jedno nierozważone warzywo. To jest bakłażan. Narysujemy ją, tak jak w przypadku pozostałych dwóch warzyw, stosując tę samą zasadę. Należy pamiętać o obecności energii słonecznejpodkreśla. W przypadku podświetleń wszystko zależy od tego, jak błyszcząca jest powierzchnia samego obiektu. Im bardziej świeci, tym wyraźniejsze i jaśniejsze będzie światło słoneczne. Wielkość takiego olśnienia zależy bezpośrednio od wielkości warzyw, a jego kolorystyka zależy od tego, jak gładka jest powierzchnia. W naszym przypadku nie ma w ogóle żadnego olśnienia na marchewce, aw bakłażanie będzie on największy, jak jego lśniąca skóra. A jasność blasku na bakłażanie będzie największa. Piąty etap Wróćmy do początkowego etapu pracy, rysując ogórka. Dodaj do niego jeszcze jeden obraz, ciemny ton, który będzie identyczny z naturalnym warzywem, a także podkreśli cechy jego kształtu. Szósty etap Przeprowadzamy podobne działania z dwomainne warzywa. W takim przypadku należy starać się optymalnie przekazać wszystkie cechy każdego obiektu, jego tekstury, koloru i rozmiaru. Formularz. Pamiętaj, że każde wgłębienie jest ciemniejszym odcieniem. Głębsze wgłębienie ma również ciemniejszy kolor. Należy podkreślić szczególną cechę wszystkich elementówzgodnie z naturalnym warzywem. Siódmy etap Aby spojrzeć na zdjęcie, nie wydawało się, że wisiał w przestrzeni, musimy rysować cienie, które spadają z obrazu warzyw. Wygląda na to, że leżą na powierzchni. Najciemniejsze cienie znajdują się pod warzywami i bliżej nich. Musimy narysować zieleń do rysunku bakłażana. Etap ósmy Ponieważ marchew staje się trochę blada i niewyraźna, musimy ją naprawić i nadać jej naturalny kolor. Dlatego bierzemy farbę nasyconą pomarańczowo i nakładamy ją na marchew. Jeśli sygnał nie jest wystarczająco intensywny, powtórz tę procedurę ponownie. Na ogórku narysujemy nasycony zielony kolorrowki, a także pryszcze charakterystyczne dla tego warzywa. Jeśli chodzi o marchewkę, zrobimy na niej odrobinę ciemniejszy kolor niż główny. Przejdźmy teraz do bakłażana. Strona, która nie znajduje się w strefie światła, sprawi, że będzie ciemniejsza. Farby do tego przyjmujemy bardziej intensywny, nasycony odcień. W palecie musimy mieć wystarczającą liczbę kolorów, lub raczej każdy kolor powinien być nie mniejszy niż trzy odcienie. Przez chwilę musimy odłożyć obraz na bok, niech farba wyschnie. Następnie uważnie przyglądamy się wszystkim szczegółom. Jeśli coś nam się nie podoba, mamy szansę poprawić to niedopatrzenie i dodać inne tony do obrazów, które są ciemniejsze niż te już na zdjęciu. Jeśli wszystko pasuje do ciebie i jesteś zadowolony z tego, co widzisz na obrazku, to pracę można uznać za kompletną. W pracy na tej figurze, główna zasadajest rysowanie przez mokro. Nie mniej ważne jest obowiązkowe mieszanie różnych kolorów, aby uzyskać odpowiedni odcień. Najważniejsze to eksperymentować z kolorami i odcieniami, a nie pracować z czystymi kolorami.

Komentarze

komentarze

Komentarze

Podobne posty: