The most simple techniques of weaving with beads (needle, loop, monastic, brick), schemes and job description
A wave of popularity of beads of the latterнескольких лет, может навести на мысль, что бисероплетение увлечение недавнее. Однако, это один из самых древних видов рукоделия. Он появился в Древнем Египте. Самую первую стеклянную бусинку диаметром 9 мм из зеленоватого стекла нашли вблизи раскопок города Фивы. Создание бисера в те времена было сложным и кропотливым процессом. На тонкий металлический прут мастера стекловары наматывали тонкую стеклянную ниточку, резко извлекали металл и разрезали полученную заготовку на маленькие части. Бисер делали не только из стекла. Народы Севера вырезали бусинки из бивней мамонта, в Китае его делали из фарфора. На Руси вытачивали из речного жемчуга и перламутра. На раскопках в одной из стран Африки археологи нашли захоронение, где было рассыпано несколько десятков тысяч золотых бусинок. При этом самым популярным всегда оставался стеклянный бисер. На протяжении нескольких веков Венеция была главным поставщиком разноцветных стеклянных бусинок во все страны мира. Секреты изготовления стекла ревностно охранялись, а мастерам стекловарам были предоставлены очень большие льготы и привилегии. Но с развитием мореходства, открытием новых земель, вместо стекольных мастерских начали вырастать заводы и производство бисера стало повсеместным. Уже в те времена рукодельницы использовали совершенно различные методы работы с бисером. Могли создавать длинные низки бисеринок на нитки и переплетать их в изделии, ткать полотно с бисеринками вручную и на станках, делать бахрому. Для основы использовали конский волос, тонкую проволочку, навощенные нитки. Узор мастерицы придумывали сами или заимствовали из других видов рукоделия, например, из вышивки. Главной особенностью бисера всегда являлось то, что он являлся не только деталью декора, но и основой всего изделия. Это возможно, благодаря его разнообразию. По цветовым решениям бисер выпускают всех оттенков радуги, он может быть прозрачным, полупрозрачным, глянцевым, матовым, с «искрой» или «огоньком» (когда внутренняя поверхность отверстия в бисеринке имеет блестящее покрытие), эффектом металлик, «бензин» и перламутр. Также различают бисеринки по форме – круглые, плоские, граненые, вытянутые. Так же к бисеру относят, так называемую, рубку – короткие полые трубочки и стеклярус – длинные полые трубочки. Они тоже могут быть совершенно различными по цвету и в добавок различаться по форме, например, в изделиях очень самобытно и оригинально смотрится витой стеклярус. При всем многообразии объединяет бисер один параметр – требование к качеству. Для того чтобы изделие получилось аккуратным, его не перекосило, и форма не изменилась, необходимо выбирать хорошо откалиброванный бисер, т.е. все бусинки должны быть одного размера и формы. Если Вы решили впервые попробовать себя в рукоделии и выбрали бисероплетение, или хотите дополнить уже имеющееся хобби, например, вязание или вышивку, Вам обязательно понравится наша статья. В ней пойдет речь о техниках плетения бисером. Освоив базовые техники работы с бисером, сможете создавать свои собственные элементы или даже индивидуальный стиль. Итак, если Вы решили взять в руки маленькие кусочки радуги и создать свой шедевр, для начала обратите внимание на сам бисер. В большинстве инструкций и схем к изделиям обычно прописывают размер бисера. Самые популярные от 6/0 до 15/0. Чем больше число, тем мельче будет бисер. Для новичков оптимальным вариантом станет 10/0 или 11/0. О калибровке уже говорилось выше. Если Вы приобрели китайский или индийский бисер, приготовьтесь к тому, что придется самостоятельно рассортировать бисеринки перед работой, так как в одной упаковке зачастую попадаются бусинки, различающиеся по размерам. Японский или чешский бисер гораздо лучше откалиброван, при этом стоить он будет на порядок выше. Для некоторых техник, например, петлевой, подойдет бисер любого качества, для некоторых будет необходима хорошая калибровка. Еще одним немаловажным качеством будет окраска. Здесь разделение аналогичное калибровке. У японского и чешского бисера более стойкие цвета, не вытирающиеся и не выцветающие на солнце. Следующим моментов в бисероплетении будет материал, на который нанизывают бисер. Это может быть нить, леска или проволочка. Для лески и ниток понадобится специальная игла для бисера – очень тонкая, длинная и немного выгнутая дугой. Стоит так же упомянуть о рабочем месте. Оно должно быть хорошо освещено, стол лучше застелить светлой шершавой тканью, для того, чтобы упавшие бисеринки можно было легко найти, и они никуда не смогли укатиться. Для хранения и работы с бисером стоит приобрести специальный органайзер – контейнер с ячейками, в которые удобно раскладывать бисер по цветам и размерам. Некоторые рукодельницы вместо контейнера используют блюдца или другие небольшие плоские емкости с небольшими бортиками. Теперь рассмотрим техники плетения. Самой простой является петлевая техника плетения бисером. Подходит в основном для проволоки. Действия максимально просты и могут выполняться как на отдельном отрезке, так и на катушке. Если Вы плетете на катушке, нанижите примерно 50 см бисера. Затем, отмерив бисеринки необходимые для создания одной петельки и отодвинув остальные дальше по проволоке, сделайте петельку из маленькой низки, перекрутив проволоку у ее основания. Отступите на некоторое расстояние от первой петельки и плетите новую. Еще одним вариантом закрепления петельки будет продевание обоих концов проволочки в дополнительную бисеринку. Эта техника очень популярна при создании деревьев, цветов и бонсай. Может быть элементом для создания колье или серег. В статьях раздела по бисероплетению нашего Клуба Вы найдете массу вариантов подобных изделий. Еще одной легкой техникой будет игольчатая. 
This weaving method results inbeautiful fringe, stamens in flowers, elements for brooches and much more. The required number of beads is strung on a thread, fishing line or wire, and then one end of the wire is threaded through all the beads except the last one strung. It turns out a kind of "needle". The next option is monastic or "cross" weaving. This method was used to decorate the clothes of church ministers, icon frames and covers, and to weave various utensils. This method is based on a chain of beads located perpendicular to each other, i.e. forming a cross. To obtain a rhombus, more crosses are woven to the side beads. If you weave a whole chain of similar crosses, the fabric will be square or rectangular. This weaving method is performed with 2 threads. That is, the first bead is strung in the middle of a piece of fishing line or thread. Then, on each end of the thread, string another bead and finally, with the 4th bead, the threads cross. The right tail is threaded to the left, and the left to the right. Below is a diagram. The direction is indicated by arrows.
The next technique is called mosaic orbrick. The beads are arranged like mosaic pieces. In appearance, such a fabric resembles brickwork. It can be done with one or two threads. If your width is an even number, then it is better to choose one thread, and if odd, then two. Mosaic weaving can be straight, oblique and cylindrical. You can also highlight double and triple weaving, instead of 1 brick bead, 2 or 3 are strung. This is very convenient when you need to weave larger beads into the fabric. This method can be used to weave a lot - flower petals, necklaces, bracelets, belts, braiding for carbon chons and even handbags and cosmetic bags. In order to form the first row, the easiest way is to weave a chain with a cross. The beads of the next row will be woven in the opposite direction between the protruding beads of the first row. Below are the patterns for weaving even and odd numbers of beads.
The next weaving method is called"Brick stitch". This method of creating a beaded fabric is often called Comanche weaving. In appearance, the beaded fabric is similar to a mosaic if you turn it 90°. But the weaving principle is radically different. The first row is woven in parallel with 2 working threads, and then weaving with 1 working thread. 2 beads are strung on the thread, and then both ends of the thread are crossed in the second bead. Then another bead is strung and the threads are crossed in it. This technique will look great when creating a fabric in which there should be no gaps. Below are the weaving patterns.
In the next article in this section we will look at French braiding, parallel braiding and Ndebele techniques.
Comments
Related posts:
Lessons of weaving from beads by the method of hand weaving, the scheme of work with a canvas, the description of various nuances of weaving
How to create a tourniquet from a bead, various techniques of weaving and knitting of plaits, step-by-step photos and a detailed description of the work
We embroider icons with beads. Tips and diagrams, technology for free.
Free schemes of weaving roses from beads, master classes with photo and description of work.
Beading patterns - DIY violet flower, weaving pattern